Есенното издание на Plovdiv Jazz Fest започва преди 12 години. Днес това е един от най-утвърдените и влиятелни джаз фестивали в страната, с разпознаваема и винаги ярка програма. Тази година Plovdiv Jazz Fest се провежда цели три пъти – през пролетта, лятото и есента. В програмата дотук гостуваха изключителни джаз звезди като Ян Гарбарек и Трилок Гурту, Гретчен Парлато и Тейлър Ейгсти, Майк и Лени Стърн, Петър Славов, Давид Линкс, Тигран Хамасян и много други.
Финалът на тази забележителна джаз година ще бъде от 06 до 08 ноември 2026 г. в Дом на културата „Борис Христов“, където продължаваме със съвременна импровизационна музика, европейски джаз, артисти, свързани с естетиката на ECM Records и много поетичното, философско и задълбочено творчество на изключителни световни музиканти като Арън Паркс, Шай Маестро, Ема Смит, Дженк Ердоган, Елина Дуни. Заедно с тях на сцената на Plovdiv Jazz Fest ще чуем и един специален проект, посветен на музиката на Майлс Дейвис от Росен Захариев-Роко, Стив Хамилтън, Васил Хаджигрудев, Борислав Петров, Петър Момчев, Александър Деянов-Скилър.
В ролята на водещ на две от фестивалните вечери отново ще видим тромбониста Вилислав Стоянов.
Още със своето създаване фестивалът учредява и своя специална награда за цялостен принос в джаз музиката в България. Тази година нейна носителка ще стане джаз певицата Хилда Казасян.
Тя е част от джаз сцената в страната повече от 30 години и има 7 издадени албума. Хилда Казасян е родена в семейство на музиканти. Баща ѝ е прочутият диригент и композитор Вили Казасян. В Музикалното училище и Консерваторията тя учи ударни инструменти. Разказва, че класиката ѝ е дала дисциплина, а джазът — свободата да бъде себе си. И до днес двете вървят ръка за ръка в гласа ѝ: „Но най-щастлива се чувствам на сцената, с микрофон в ръка. Там пея така, както говоря — искрено и от сърце.“
Основната програма на Plovdiv Jazz Fest включва два концерта във всяка фестивална вечер. На 06 ноември в Дом на културата „Борис Христов“ събитието започва с концертите на известния пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио и специално създадения за Plovdiv Jazz Fest концерт „100 години Майлс Дейвис“ от Росен Захариев All Stars.
Концертът по идея на Росен Захариев-Роко отбелязва 100 години от рождението на легендарния американски тромпетист, композитор и визионер, променил джаз музиката неведнъж. Майлс Дейвис създава някои от най-продаваните джаз албуми, печелил е 8 награди „Грами“, имал е 32 номинации и е отличаван с три награди от Залата на славата на наградите „Грами“. Концертът в почит на Дейвис ще включва музика от всички негови периоди – от бибопа до хип-хопа. Музиката ще обхване всичко, което се е случило между албумите Birth of the Cool и Doo-Bop. За тромпетиста и мултиинструменталист Росен Захариев-Роко това е начин да се покаже влиянието на този изключителен музикант върху съвременната музика. В проекта участват: Стив Хамилтън на пиано, Васил Хаджигрудев на контрабас, Борислав Петров на барабани и двамата гост-музиканти Петър Момчев на тенор саксофон и бийтбоксърът Александър Деянов-Скилър.
Прочутият пианист и композитор Арън Паркс и неговото трио ще завършат първата вечер на фестивала. Музикант с изключително новаторско мислене, неговото професионално развитие започва по забележителен начин още в ранна възраст. Паркс издава 15 албума като лидер и участва в огромен брой съвместни проекти. Той е записвал и с Кендрик Скот, Амброуз Акинмусир и Кърт Розенуинкъл, бил е неразделна част от квартета James Farm заедно с Джошуа Редман, Мат Пенман и Ерик Харланд. Invisible Cinema е дебютният му албум за Blue Note, който издава през 2008 г. Впоследствие пианистът подписва договор с ECM. Паркс издава забележителни акустични проекти в ECM Records, сред които соловият пиано албум Arborescence и албумът на триото Find the Way, записан заедно с джаз-величията Бен Стрийт и Били Харт.
На следващата вечер (07 ноември) фестивалът продължава с джаз певицата Ема Смит и нейния квартет, както и с концерта на китариста Дженк Ердоган и неговото трио.
Виртуозен изпълнител на фретлес китара и тамбура, забележителен композитор и аранжор, Дженк Ердоган e сред малкото китаристи на подобно ниво, които съчетават лиричните мелодии, свързани с хилядолетната анадолска история и култура и съвременния джазов изказ с хармониите на уникалната си фретлес китара. С уникално звучене и дълбоко мелодичен стил, Дженк Ердоган е сред малцината всепризнати майстори на фретлес китара и преподавател в музикалния колеж „Бъркли“ на този инструмент. Свирил е с музиканти като Трилок Гурту, Доминик ди Пиаца, Дейв Уекъл, Кай Екхард и Ерик Леви, Мехмет Икиз, Лука Сатриканьоли, Самуелито, Джим Кимо Уест, Майк Доус, Оли Сойкели, Антонио Форчоне и много други. Бил е част от „Рахманиновския анатолийски проект“, като си сътрудничи с Гулдияр Танридагли и Ертан Текин.
Той е сред музикантите, които участват в албума More Guitar Stories на Джим Кимо Уест, получил „Грами“ през 2021 г. Дженк Ердоган има 52 албума като лидер и като гост-музикант, компилации, както и множество саундтраци към филми и телевизионни предавания. В рамките на Plovdiv Jazz Fest той ще гостува със своето трио.
В 21:15 ч. същата вечер започва концертът на многократно награждавана британска джаз певица – Ема Смит, известна със своя мощен глас, магнетичното си сценично присъствие и безстрашното си артистично майсторство.
Ема Смит има пет солови албума и концерти на сцени като „Роял Албърт Хол“ и джаз клубовете в Париж, Ню Йорк и Милано. Музиката я среща с артисти като Майкъл Бубле, Оркестъра на Куинси Джоунс, Джеф Голдблум и Postmodern Jukebox, изграждайки репутация на един от най-завладяващите и вълнуващи гласове в съвременния джаз. Тя е част от световноизвестната вокална група The Puppini Sisters от 2012 г. През последните години Ема Смит получава редица награди и признания. Тя е една от двете певици, които някога са били удостоявани с Worshipful Company of Musicians Medal. Получава и отличието „Джаз вокалист на годината“ от Parliamentary Jazz Award. В Пловдив Ема Смит гостува със своя квартет.
Последната фестивална вечер на 08 ноември включва два изключителни концерта на групата на известния пианист Шай Маестро и на квартета на джаз певицата и композиторка Елина Дуни.
От 19:30 ч. на сцената на Plovdiv Jazz Fest, заедно със своята група, ще се качи швейцарско-албанската вокалистка Елина Дуни. Музиката на групата съчетава балканските фолклорни традиции с езика на джаза. След издаването на албумите Baresha и Lume Lume от лейбъла Meta Records, квартетът започва своето дълготрайно сътрудничество с ECM Records, където до момента има шест издадени албума: Matanë Malit, Dallëndyshe, Partir (солов проект, в който Дуни си акомпанира на пиано, акустична китара и перкусия), Lost Ships, A Time to Remember и Reaching for the Moon. Работата на Дуни и нейната група получава голямо внимание и позитивна оценка от европейската критика, която отбелязва лиричния финес и задълбоченото проучване на албанския фолклор. Елина Дуни е носителка на Швейцарската музикална награда за 2017 г. От близо десет години тя си сътрудничи и има редица общи проекти с известния лондонски китарист Роб Луфт.
Plovdiv Jazz Fest ще завърши с концерт на едно от водещите имена сред джаз пианистите днес.
Шай Маестро е известен с уникално лирично звучене, съчетано с авангардна ритмическа концепция, изтънчена композиция в неравноделни размери и дълбоко чувство за разказ в импровизацията. След десет години в Ню Йорк, той се установява в Испания, където изгражда международна кариера като пианист, композитор, лидер на група и гост-музикант в различни жанрове. Едва на 19 години, и то след като сам отхвърля пълна стипендия от музикалния колеж „Бъркли“, Шай Маестро се присъединява към триото на Авишай Коен, участва в многобройни турнета и в някои знакови записа. В продължение на пет години свири в групата на Ари Хьониг, като същевременно си сътрудничи с музиканти от ранга на Марк Търнър, Лари Гренадиър, Джеф Балард, Нашит Уейтс, Джоел Рос, Бен Уендел и Майкъл Мейо. Маестро участва в албума на Мейо Fly, номиниран за две награди „Грами“. Многостранен композитор, Шай Маестро е написал музика за филми, изпълнявал е класически концерти с оркестри, а през 2024 г. завършва петдесетминутно оркестрово произведение, поръчано и премиерно изпълнено в Португалия. Преподавал е в The New School в Ню Йорк и води майсторски класове по целия свят. Маестро прави турнета по целия свят и развива мултидисциплинарни колаборации, изследва нови територии на пресечната точка между импровизацията, композицията, технологиите и междукултурния диалог.
В рамките на трите дни на фестивала ни очакват още съпътстващи събития и джемсешъни.